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徐震新作和北京的“五环多一环”

在·现——王功新二十年影像艺术

时间: 即日至5月24日

地点: 上海OCT当代艺术中心

王功新,1960年出生于北京,是中国最早从事媒体创作的艺术家和重要代表人物。他选取最为熟悉和充满历史意味的视觉材料,以诠释当代环境下生产的“因果”作用和当下社会中人们生活的状况。绘画创作出身的王功新对架上艺术仍抱有的敏感度和怀旧感,既是他在传统架上艺术和影像艺术间游走的情绪缩影,同时也展现了他对两种艺术媒介的控制力和创作张力。

本次展览将以新作与记录文献并存的方式——三组多屏录像装置和一组摄影文献——向观众展现艺术家影像艺术的创作起点和最新的工作状态。他选用了艺术史、革命史和革命艺术史中三件著名作品为切入点,将分别代表“图像”、“偶像”和“现像”的历史进行解构。

 

徐震艺术大展

时间:3月28日至5月24日

地点:上海 龙美术馆西岸馆

徐震的新作《欧洲 千手古典雕塑》,集合了19座不同形态的西方古典雕塑,借佛像中千手观音之形,兼顾形式感与精神性。《永生》则嫁接东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致的雕像,贯通广袤的时间和空间,指涉令人敬畏的艺术史。展览还将展示徐震的一系列早期个人代表作品。包括创作于1998年的录像《喊》,徐震在拥挤的上海街头突发性地喊叫,人群转过头时的惊恐和疑惑被一一捕捉。《彩虹》中男子被抽打的背泛出红晕,抽打的手却被抽离,对身体和生活的直观感受了然可见,这件作品也使他成为参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。装置《香格纳超市》在现场复制了一个便利商店,货架上整齐摆满了空产品,正常标价售卖的只是徒有其表的包装外壳。

徐震不断拓展艺术创造的方式,身为艺术家的他同时更身兼策展人、公司创始人、画廊老板等身份,从策划制作、研究出版、画廊到艺术衍生品开发,开启每一个维度,身体力行着“生产创造力”这一核心思想。

 

渐渐件件——伦佐•皮亚诺建筑工作室

时间: 3月28日至6月21日

地点: 上海当代艺术博物馆

本次展览将分为5个板块,以建筑模型、原版设计手稿、展板、影像等形式直观展现伦佐•皮亚诺从业至今的代表名作。每一件模型、手稿、展板都仿佛一片拼图,呈现出这位建筑大师成长与蜕变的历程。本次展览不仅探讨材料、结构、氛围和使用者的关系,还将向我们展示这位建筑大师从米兰现代主义出发,超越传统,无限接近诗的精准和自由的不懈历程。

1971年至1977年,伦佐•皮亚诺参与设计了蓬皮杜艺术中心。1981年,他创立了“伦佐•皮亚诺建筑工作室”,作品遍布世界各地,主要作品包括:关西国际机场(大阪)、波茨坦广场(柏林)、纽约时报总部、加州科学院(旧金山)、现代翅膀——芝加哥艺术学院、伦敦桥塔(碎片大厦)等。伦佐•皮亚诺建筑工作室的作品注重建筑、艺术、技术以及建筑周围环境的结合,其大胆的公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。

 

物体系

时间: 3月29日至6月28日

地点: 上海 民生现代美术馆

 

展览将展出44位艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品。
晚近以来,物在文化理论和当代哲学的领域得到了越来越广泛的讨论。大体而言,对物的讨论有两种模式。一种是文化政治的模式,即认为当代社会已经进入到了一个大规模的物的累积阶段,物以其强烈的自主性对人构成了重重挤压。另一种模式是哲学的模式。将物看作是与人相关联的领域,物总是人视野中的物,离开了人谈论物是没有意义的。而今天最激进的年轻哲学家提出了思辨实在论(Speculative Realism),即主张物有自己的独特领域,物可以从人的视野中,从与人的关系中解脱出来。物有自己的领域、命运和本体,一种以物为导向的本体论 (Object-oriented Ontology)正在形成。

基于上述理论及中国当代艺术中对“物”的关注与创作的现状,上海民生现代美术馆选取了最近二十年中富有代表性的与物有关的艺术作品。它们以不同的方式表达了艺术家对物的思考、人们有关物的观念的变迁、物在中国当代社会中的进程和命运,以及最根本的,人是如何在和物的关联中来确定自身的形象的。

 

天人之际II:上海星空

时间: 3月17日至6月12日

地点: 上海余德耀美术馆

《天人之际II:上海星空》再次邀请巫鸿策划。展览沿着两个互动的维度展开。第一,延续余德耀美术馆《天人之际》首展的思路,以“神话”与“历史”为核心,发掘当代艺术创作和叙事中的一些基本倾向和逻辑。第二,在艺术家和作品的选择上,持续展示国际艺术家的作品,另一方面聚焦于在上海出生和工作的艺术家,展现上海当代艺术的历史发展和最新动态。
 

 

演出

 

万晓利《太阳看起来圆圆的》新专辑巡演

时间和地点: 3月27日 周五 20:30-23:00,北京 麻雀瓦舍

        3月28日 周六 20:30-22:30 上海 浅水湾文化艺术中心大剧场

对着朋友大喊“不要再叫我民谣歌手了,我是个玩实验的!”的万晓利,这次交出一张“实验”民谣专辑。这第四张专辑《太阳看起来圆圆的》是他面对自己的一场持久而深远的对话,他收割自己的烦恼与空对空的孤独,在更高处更加深入地审视自己。同以往一样,万晓利依旧一手包办了专辑从词曲编到录音混音的所有工作。新专辑巡演即将启程。与以往的单枪匹马不同,这一次他首度与整编乐队一起出征,将会还给舞台一个更饱满更丰富的现场。

 

传奇归来——莱昂尼达斯•卡瓦科斯小提琴独奏音乐会

时间: 3月29日 周日 19:30-21:30

地点: 上海  延安东路523号上海音乐厅

卡瓦科斯作为当今著名的世界级小提琴大师,以他的高超技术、准确的演绎和一流的音乐素养而享誉全球。他被“留声机”评为2014年的年度艺术家。卡瓦科斯出生于雅典的一个音乐世家,受父母的影响,他从小就开始走上了学琴之路。他曾经就读于Hellenic Conservatory,拜于Stelios Kafantari大师门下。卡瓦科斯与世界各大顶级交响乐团和著名指挥均有过成功合作。如柏林爱乐乐团,伦敦交响乐团,维也纳爱乐乐团,德累斯顿国家管弦乐团巴黎管弦乐团等,他与捷杰耶夫和夏伊两位指挥大师也有密切的合作关系。
 

木星室内乐团古典主义专场音乐会

时间: 3月28日 周六 14:00
地点:上海保利大剧院

上海木星室内乐团由上海音乐学院的青年演奏员和作曲家组成,目前是上海唯一有作曲参与排演和创作的室内乐团,这代表木星室内乐团不仅传承数百年的经典音乐,也会不断推出新作品。

 

话剧

尤利西斯

时间: 3月31日至4月1日 19:30-22:30

地点: 上海话剧艺术中心(安福路288号)艺术剧院

詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》是二十世纪最重要的文学作品之一。 它将文学后现代主义与悲情结合在一起,又不失欢谑;同时为悲剧情节提供了粗俗、激情、和浪漫的元素。它以充满乐感、诗意、和惊人视觉效果的语言描述了一个男人1904年6月16日在都柏林的一段旅程。詹姆斯·乔伊斯的家人一直拒绝授权将作品改编搬上舞台。2012年乔伊斯去世70年之后,著作的版权进入了公众领域,这部经典小说得以登上舞台。编剧德莫特是爱尔兰著名小说家和剧作家,评论家认为他在塑造都柏林各色人物方面有着与詹姆斯·乔伊斯一样的天赋,

《尤利西斯》首演于2012年10月,在苏格兰格拉斯哥的Tron 特隆剧院。 在小说的故乡都柏林——它受到了热烈的欢迎。这部戏被评为2012年苏格兰最佳戏剧。

 

讲座

拼贴:勾连当代语境的一种朴素语言

时间: 3月28日 周六 19:30-21:00

地点: 上海  虎丘路20号 外滩美术馆二楼

主讲:陈彧君、张冰

对谈将谈及:1. 从材料的嫁接到多维结构意识的延伸,拼贴作为一种绘画视觉言语的最初尝试。2. 当代艺术中的复合性暗合了拼贴方式在时间和空间上的逻辑,是拼贴从技术层面转向观念表达的自然过程,从视觉艺术到多文化层面。3. 拼贴艺术中的平面性与直接性与当代传媒文化的呼应性,尤其在信息社会和互联网时代的延展。4. 个体的经验痕迹在拼贴创作过程中的意义。

陈彧君, 1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教,现生活工作于上海。张冰,中国当代艺术策展人和艺评人,现生活工作于上海。

 

 

北京

展览

 

新海诚展: 透过剧场动画感受新海诚的世界

时间: 即日至4月22日

地点: 北京 日本文化中心多功能厅

展览将集中展示《云之彼端,约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》4部电影。除了每部作品的介绍、公映时使用的宣传海报、主视觉图像之外,还将公开分镜表、人物设定、作画(构图设计图与原作复制图)、大幅背景美术,全面揭秘制作过程。除此之外,展览还设有大幅背景美术拍照专区、阅览故事画册用的平板电脑、以及展示动画制作流程的体验型装置。展厅内将循环播放《言叶之庭》的正片,休息室将播放《追逐繁星的孩子》制作纪录片 以及新海诚导演有关《言叶之庭》制作的访谈录像。

 

随心而行:肖恩·斯库利艺术展,1964-2014伦敦|纽约

时间: 3月23日至4月23日

地点: :北京 中央美术学院美术馆

肖恩·斯库利是在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师之一。他曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品,其中包括纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆,他曾在哈佛大学和普林斯顿大学担任访问学者,并于1989年和1993年两次获得英国特纳奖提名。
 

 

民国美术的失踪者”--李青萍艺术文献展

时间: 3月28日至4月6日

地点: 北京 今日美术馆

李青萍(1911年~2004年)是位伟大的女性。她的经历极具传奇性:刚在国内崭露头脚,就赴南洋任美术教师,无意间向学校的清洁工(因反对英国殖民统治而沦为清洁工的印度画师沙都那萨)学习“泼彩技法”,从此着迷于抽象艺术,又无意间成为中国抽象艺术的先驱。因解放后的遭遇,创作中断了三十年。直到71岁高龄,才又重新得以拿起画笔,直至93岁仙逝。在艺术史的追认上,李青萍仍是被严重低估的艺术家。她以灿烂的想像力、丰富的感知力和成熟的技法洞悉了艺术的玄奥,诸多画面,让你不由自主地受吸引,久久凝视和出神。
 

讲座

陈丹青×洪晃×朱砂:打回原形——朱新建的绘画与写作

时间: 3月29日 周日 15:00-17:00

地点: 北京 首都图书馆A座二层报告厅

朱新建是当代著名画家,早年作连环画,后以传统水墨绘画,被视为“新文人画”的代表。2014年朱新建因病去世,2015年,他的文集《打回原形》由广西师大出版社理想国出版,此次活动借新书出版之际,由朱新建的儿子朱砂及好朋友陈丹青、洪晃,共同聊聊朱新建、聊聊他的快意人生。

 

摄影作为富于精神性的官能性活动:王璜生、陈传兴与顾铮对谈

时间: 3月28日 周六 18:30-20:00

地点: 北京 中央美术学院美术馆

陈传兴长期耕耘哲学、精神分析与影像论述等领域,同时是作家、摄影家、艺术评论学者与电影创作者,也是一位勇于对台湾公民运动做出慎思的思想家,以哲学之力诠释台湾的现代,在他身上隐然看得到中国古典文学以及法国哲思的影响和特有的风范。他的摄影个展“未有烛而后至”,勾勒出其人其作的格调。无论纪录片、文字、摄影创作,陈传兴近乎偏执地以谜语般的文字,言说着他以生命专精的古典文学,不容一丝杂质地保持对藉由言说而揭示意义的追求。这也是“未有烛而后至”这一展览和其展出作品的底蕴,是四十年等待的寂静。

开启对话是一种祈请。与陈传兴的对话,提出了一个重要的疑问:在一个摄影展中,通过直接观看,展览同时成为临场现实的“场景”,建立起陈传兴先生所接引起的反复观望,于是引出关于书写者和等待者的相关议题。相关对话将分为几个可以相互交织的部分:讨论“未有烛而后至”所引出的个人精神史如何融会写作者和创作者的路径;陈传兴先生的个人经验对于摄影 (摄影美学)的思考和摄影史的回应;而多维度的学术与创作经验又如何通过“摄影”这个通路向外部世界展开;由此我们可以重新体会,在今天究竟该如何理解 “摄影”,并且基于“摄影”的展览究竟为何。

 

 

“六环比五环多一环”皮村讨论会

时间:2015年3月29日(周日)14:00

地点:朝阳区金盏乡皮村工友之家院内工友影院

与会人:王德志、许多等(工友之家发起人) 、工友之家相关工作人员、皮村社区工友、李人庆(中国社科院农村发展研究所)、李一凡(项目发起人)、葛非、葛磊、满宇(项目发起人、二楼)及艺术家和机构

主办:二楼出版机构、北京工友之家文化发展中心

“六环比五环多一环”是一个由二楼出版机构发起,针对北京5-6环间行政村进行的艺术家社会调查项目。自去年10月启动以来,参与者已有艺术家、导演、建筑师、作家、策展人等36人/28组,他们从此区域选择自己感兴趣的调研地点进行为期十天的在地调查,形成了广泛的关注方向和丰富的调查文献,呈现出这个区域所包含问题的复杂性与多样性。

北京的5-6环之间,其面积相当于一个中型城市,聚居着数倍于原住民且来自全国各地的打工群体。为了调动更广泛的社会关注和参与,也为更深入地将第一阶段工作的进展与此区域的工友们分享,项目特意与同样为自组织的打工者机构“工友之家”合作,在皮村工友之家的工友影院内进行第一次公开的讨论活动,欢迎参加。

    整理:枫阳

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