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文庙淘来的旧地图,给了他描绘上海的灵感

身材高大瘦削的马克·布拉德福德(Mark Bradford)坐在自己的巨幅作品前与记者交流时,总是一副若有所思的样子。“我也不知道那是什么,但它们很漂亮,对吧。”被问到悬挂于外滩美术馆五层挑空空间的作品《深水循环》时,他天真坦诚的回答引来一阵笑声。

乍一看,布拉德福德的作品颇为高冷。《坠落的马》红得耀眼,《树的眼泪》则沉静内敛,《慵懒的山》颇有中国传统山水的气势。这三幅作品各自占据了上海外滩美术馆的一层展厅,长12米,宽3米的体量,有效地强化了它们的视觉冲击力。

《坠落的马》局部

如此炫目的作品,其制作手法却堪称朴素——布拉德福德将包括海报在内的废弃纸张收集起来,用它们与胶水和填充剂等一起制成作品的表层,再用工业用打磨机、刀具和漂白剂对表层进行清除、剥离和溶解。比如《坠落的马》,他就使用了多达14层纸张来完成作品的表面,然后又用工具凿出画面中那些类似道路的凹槽。看,其实这些作品不是传统的绘画,或许称为装置更合适。

说到布拉德福德的创作方式,就不得不提到“解构拼贴”。这一艺术派别由德国艺术家沃尔夫·佛斯特尔、意大利艺术家米莫·罗泰拉、法国艺术家雅克·维勒格莱等在上世纪50、60年代发起,他们大量使用街头海报作为材料,惯于使用挖凿、腐蚀、铭刻和撕扯等手法创作。如今,布拉德福德仍然延续着这一派别的手法和街头艺术属性,他告诉第一财经记者,自己仍然会在街头寻找材料,也会在街头公共空间进行创作。

《树的眼泪》局部

过去5年,为了给目前呈现于上海外滩美术馆的个展“树的眼泪”寻找创作线索,布拉德福德两次探访上海,“最让我震惊的是城市景观随着时间推移会产生多么巨大而鲜明的变化”。在他看来,上海的城郊融合、重工业、老港口城市、法租界的遗迹等都非常有趣。在文庙买到的日军侵略时期的老地图,给了他在创作中讨论城市历史变迁的启示,这些地图成为他此次个展系列作品的起点。所以,在《坠落的马》中,你能看到黄浦江穿过城市的熟悉曲线,能看到椭圆形的线条,近似中华路、人民路。是的,可以把那些线条网络视为上海这座城市的道路系统,这些系统的形成和变迁,呈现着城市的无限扩展与嬗变,也揭示出日常生活如何在其中层叠累积。

布拉德福德1961年出生于洛杉矶,如今也生活和工作在那里。他的创作素材都搜集自他位于南洛杉矶的工作室的街区四围,包括广告招贴和商业海报等。布拉德福德不仅用艺术创作记录和描绘自己的城市和社区,还参与到社会行动中,Art+ Practice即是他于2013年与其他社区活动人士联合创办的社会项目,这一项目鼓励16岁到24岁的青年参与艺术,并帮助他们平稳地度过初涉社会的过渡期。街头艺术与社会介入,顺理成章地融合在他的创作和经历中。

《深水循环》局部

    整理:枫阳

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